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香港電影，曾經叱咤風云，享譽國際，陪伴了國內幾代人的成長。

對于70后、80后，以及一部分90后來說，香港電影承載的是他們美好的童年時光，但時過境遷，那些陪伴著香港電影一起成長的人，卻無奈的感嘆：如今的港片變了味，沒有以前的好看。

為什么現在的香港電影越來越不好看？

不同的地域，不同的人文歷史，會形成不同的文化，電影作為一種文化載體是最能體現不同地域之間的人文區別。

除了美國、日本、韓國這些他國之外的電影，大華語電影如果再將之細分，又能分為內地、香港以及臺灣。

內地電影著重在教育，本質還是和六七十年代的紅色電影一樣，它更多的是代表官方，強調一種教育的意義。

而香港電影，因為香港這塊地域的商業，決定了香港電影更多的側重在娛樂方面，為市民提供娛樂。

如果說內地的電影代表的是官方的視點，那么香港電影代表的則是普通市民的視點，加上香港一貫的自由風。

香港電影各種百無禁忌，迎合市民的橋段撲面而來，由此形成香港電影一貫的特色：親民。

香港電影一貫以親民著稱，主角從來就不會具備任何高大神圣的特質，而是隨處可見的市井小民，擁有你我都有的小毛病。

像港片時代的周星馳電影，周氏電影無一例外都是底層小市民，刻畫的都是底層人物的喜怒哀樂。

香港電影好看。

不僅僅是因為片中那些驚天動地的愛戀，兩肋插刀的義氣，而是那份底層人物之間濃濃的人情味。

像《千杯不醉》，《每當變幻時》，《72家租客》，《我愛HK之開心萬歲》等等，這些影片中無一例外充滿著人與人之間那股濃濃的，化不開的人情溫暖。

當然，對于如今已經被人遺忘的港片而言，香港電影正在脫離市井，渴望營造一個富麗堂皇的香港，在向國際靠攏的趨勢下，港片也失去了原有的那股市井煙火的親民。

隨著回歸后兩地文化的交融，港片那股自由風也正在消逝，曾經那些洋溢著天馬行空的橋段，那些百無禁忌的慫天慫地慫政府慫圈內人，現在也逐漸向內地的寓教于樂，教育這一層面靠攏。

對于低迷的港片而言，港片想要重振昔日的雄風，就只能進駐內地，依靠內地市場。

但是，內地電影和香港電影有著截然不同的影像風格，香港電影在向資本妥協的同時，為了迎合內地市場，就只能不斷的改變其風格。

比如，2018年的《黃金兄弟》，曾經張揚著極端的個人主義的古惑仔兄弟們，在《黃金兄弟》中卻變成為國為民的英雄。

表面看，是古惑仔“從良”了，但更多的，是港片妥協了，向資本妥協是唯一的出路，這是無可奈何的，所以大批香港電影人北上。

在北上的同時，香港電影也正在失去原有一貫的特色，所以，對于那些陪伴著香港電影長大的人而言：香港電影變味了，香港電影越來越難看了。

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