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說起張藝謀。從中學插隊時期的美術字、宣傳畫達人，到咸陽國棉八廠的黑板報骨干、攝影才子。

再到27歲時被北京電影學院攝影系破格錄取、40歲時獲得柏林電影節金熊獎，一躍成為世界著名導演，以及今天國家級的“大場面專家”。

他的美學，實在有太多讓人想要深入了解的地方，和期待追溯的淵源。

總體上來說，張藝謀的美學有三個特別突出的點，分別是：

對于色彩的應用、對于身體的表現，以及濃重的歷史感和家國情懷。

并且在了解了這些之后，我們或許會有產生這樣一種感覺，那就是奧運會開幕式的掌舵人，在這個時代，大概只能是張藝謀。

色彩

這是我們談到張藝謀的美學風格時，無論如何都無法回避的部分。

由張藝謀執導、截止目前拍攝上映的電影，共有26部。其中有四類色彩最具存在感，分別是紅、黃、藍綠和黑白。

它們有時候以單一的色彩傾向出現，有時候混合展示。共同構成了我們對于張藝謀視覺美學的基本印象。

比如1988年的處女作《紅高粱》，紅色就是其中無可置疑的王者色調。

電影中一連串的紅色造型，包括但不限于，紅頭繩、紅花、紅線、紅蓋頭

紅花轎、紅色繡花鞋、紅蠟燭、紅被褥

紅窗花、紅色高粱酒

紅色的火焰、紅色的旗以及紅色晚霞

甚至連九兒、轎夫和酒坊伙計們的皮膚，都比正常膚色紅了很多

以此類推?！妒媛穹返闹黧w色調是綠色，《滿城盡帶黃金甲》是金黃色。

《山楂樹之戀》是藍綠色，《影》則是決絕的黑白色。

張藝謀對于這些主體色調的選用，看似大開大合、不著痕跡。然而實際上，每個故事都依據其情緒調性，與色彩進行了嚴謹的匹配。

比如紅色對應的是浸透《紅高粱》的家國情懷、生命激情。

《十面埋伏》的綠色，則正好應和著主角們所遇情勢的誘人與兇險。

《英雄》里的故事在調性上差異很大，那么就用雜色

除了直接使用色彩對故事發展、人物命運進行概括之外，張藝謀還會使用色彩巧妙地推進敘事。

比如1990年上映的電影《菊豆》，紅色染料、紅布，就是其中相當關鍵的意象。隱喻著禁忌與激情

然而隨著故事的發展，作惡多端的楊金山，最終溺斃在了深紅色的染池里

卑微深情的天青，則是被兒子殺死在了鮮紅色的染池中

生也紅色、死也紅色。一個深紅一個鮮紅，前者陰沉怪戾后者濃烈直接，就像他們的人生。

諸如此類色彩與命運對比互證的手法，也出現在了電影《搖啊搖，搖到外婆橋》和《大紅燈籠高高掛》里。

比如小金寶金絲雀般的悲哀命運，就讓她周圍那些絢麗的紅色，顯得無比刺眼

各式各樣大大小小的紅燈籠、紅色紗帳、帷幕、衣服和辣椒串。也讓土青色的深宅大院，顯得分外壓抑寂寥，甚至透露著幾分詭異

而到了沉重的《金陵十三釵》，張藝謀則把主題色設置成了憂傷、郁結的紫紅調藍色

可見色彩對于張藝謀來說，其實是一種講故事、表達感情的工具。

他極其擅長用色彩刺激觀眾的感官本能，調動后者的情緒情感反應。無需語言，就能讓人哭、讓人笑，讓人憂郁難言、讓人興高采烈。

莫蘭迪式的灰調色彩，完全不是他的菜。他的色彩美學，講求感官的直接，而非智性的優雅。所以他說

“我要徹底的鮮艷，所有的色彩都要嚇人一跳，哪怕俗一點都好”。

對于身體的表現

除了色彩，身體也是張藝謀的美學里，相當重要的一部分。

細數歷任“謀女郎”的過往，不難發現她們大多都是舞者出身，人人都具有不俗的身體語言。

拋開美輪美奐的舞蹈段落不說。

她們或走或臥、或站立或追逐，其實都“潤物細無聲”地豐富了觀眾的審美體驗，以此為電影本身增添了許多魅力。

此外，張藝謀也十分喜歡表現身體的力量感和欲望，比如《紅高粱》中大量的男性胴體

《菊豆》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》等電影里，女性身體的各種局部

除了這些大膽而直接的身體表現之外，張藝謀還在電影《有話好好說》里，嘗試過對身體進行了各種變形、扭曲和夸張

借此為電影營造一種感覺性的而非思想性的氛圍，非常市井、富有情緒也十分活潑。讓這部短小精悍的喜劇，成為了張藝謀的作品中，一個輕松特別的存在。

而在《秋菊打官司》、《一個都不能少》里，張藝謀則對身體進行了看似自然日常卻飽含意味的設計。

比如秋菊的典型動作是挺著孕肚緩慢而笨拙地行走，隱喻了整部電影“秋菊就是想討個說法”的天真、正直與執拗

《一個都不能少》里的魏敏芝沒有很多臺詞，但我們卻不難從張藝謀對她跳舞、寫字、搬磚等動作的表現中，提取出魏敏芝率真與倔強的個性

后續劇情，也因此在我們的意識中，獲得了邏輯上的合理性。

一個人的身體，是他對于內心精神和周遭環境刺激的反映，張藝謀敏銳地捕捉到了這一點。

連同前面的“色彩”，讓他的美學可以從容超越語言的藩籬，對大眾產生普遍的吸引。

歷史感和家國情懷

這是張藝謀美學的第三個關鍵點。

與喜歡把鏡頭對準小人物、邊緣人物的婁燁、賈樟柯們不同。

張藝謀作為第五代導演，在個人創作精神的發展中，其實背負著頗為厚重的歷史感和家國情懷。

這讓他總想對歷史回應點什么，也總有一種想為集體做點什么的責任感。

所以我們能看到，他的創作其實總與時代需要保持高度一致。

八九十年代需要反思歷史，他拍了《活著》。

2000年后時代需要轟炸感官的商業大片，他拍了《英雄》、《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》。

到了后來，則充當了各種大場面的策劃者、呈現者。比如《印象劉三姐》這樣的實景演出

以及奧運會開幕式等的慶典。

這樣的價值觀，使得張藝謀的美學，總有一種與盡可能多的人進行對話的需求。

“群眾喜聞樂見”這一評價，在他那里絕非貶義。

說到這里，我們或許可以試著總結一下張藝謀美學，那就是：

以家國情懷為底色，以時代需要為最主要的創作動力，極其注重感官直覺的這樣一種美學風格。

宏大、直接、厚重并且浪漫，富有一種“問蒼茫大地誰主沉浮”的天真，和無法阻擋的生命力。

這與“敢叫日月換新天”的新中國的氣質，其實是非常接近的。

所以2008年北京奧運會開幕式的美術指導陳巖會說，張藝謀是文藝界中最具代表性的中國符號。

奧運會開閉幕式的掌舵人，毫無疑問只能是他。

說到這里，張藝謀的美學其實還有一個重要的源頭，那就是他本身旺盛的生命力和堅定的生命意志。

不管是前面提到的濃烈的色彩、血脈賁張抑或是輕靈有力的身體，還是為時代而創作的家國情懷。

這些美學特質，無一不需要一顆強有力的心臟作為支撐。

不論是在棉紡廠當工人時，用扁魏體認真抄錄攝影教科書、做筆記。

還是借用朋友家的廁所當暗房，通宵達旦制作作品集。

幾十年如一日每天工作十七八個小時（除去上進心，當然也是因為他天生精力旺盛，大家謹慎模仿），把出差當旅游。

張藝謀的諸多過往，都在向我們證明，他的確就是這樣的人。埋頭苦干、拼命硬干，心臟很大、肩膀很寬，仿佛能消化所有愁苦。

想來能搞好兩次奧運會開幕式，在幾十億人面前hold住大場面、從上到下贏得滿堂彩的張藝謀，總被人稱為“老謀子”。

其中大概總有幾分，是在調侃他左右逢源、深諳世事的生存智慧。

然而在他的美學里，我們卻又不難體察出某種方方正正的力量性的東西，類似于履帶經年累月壓過馬路，所穿鑿出來的氣場。

誠懇、直接。你可以不喜歡，但并不妨礙它成為一種毋庸置疑的存在。

撥開那些功名利祿的浮云，在張藝謀身上，我們最終看到的，其實是一個“無我”的行路者。

他犯錯、他糾正，他失敗但從不辯解。

直見性命、一往無前。是他的美學，也是他的人生。

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