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貢獻了截至目前今年最好的動畫電影觀感?！缎郦{少年》用著看了開頭就能猜到結局的俗套劇本，依舊可以輕松“殺死”感性的人。

《雄獅少年》跟《哪吒》《白蛇》等神話IP相比，未必開創新的高度，但它開辟了國漫新的維度，走出一條可以奇襲迪夢皮的現實主義題材和寫實畫風之路，我愿稱它為“新”國漫。

電影并沒有那么完美，一些細節不經推敲，開場的精彩動作設計也沒有在后續得到十足的展開。也許有這樣那樣的客觀原因，但它憑借中國南方特色人物的情緒渲染，以及被年輕人逐漸淡忘的舞獅文化，比那些IP改編作品更為“國風”。

劇本的老套是一方面，可導演非常善用配樂和情緒渲染去推動劇情。如果你是一個非常感性的觀眾，那么一定備好紙巾，全片可能有近三分之二的時間都要在一個淚眼婆娑的情緒氛圍中度過。

首先開場就是一段非常吸睛的打斗橋段，與主人公同名的少女阿娟，如同人間太歲神，靠著精湛的一番拳腳功夫上演“奪青”，給主人公留下夢想的種子。這段動作戲拍非常燃，也非常會帶動觀眾情緒，用一個大俠般的無名英雄，幫主人公和觀眾出了口惡氣。

接著就是交代主人公的背景和求藝之路。劇本從這開始漸入俗套：留守少年和打工的父母的情感維系，“廢物”朋友的物以類聚、以及想要重登輝煌的中年危機男。可以看到太多受人凌辱的打工仔周星星、被打斷腿的黃金右腳吳孟達等等的周星馳電影形象。

從阿娟父親工傷回家開始，劇情就又進入一個套路化的“低谷期”。曾經的追夢人分道揚鑣，夢想變得遙遠和支離破碎。

好在導演在這里用了幾處情緒渲染來推動，讓俗套劇情并不那么令人如坐針氈，反而讓觀眾對這場“咸魚翻身”更為好奇和期待。

一是阿娟在打工期間遇到了同名少女“阿娟”，在昔日打開夢想之花的推動大使面前，自己顏面盡失。導演用一個陰雨天氣，將觀眾一同帶入一個挫敗的氛圍當中。

二是阿娟在送外賣的途中，遭遇到舞獅同行的貶低。一個充滿舞獅抱負卻被同行踩在腳下嘲笑的情緒，也為后續的情緒爆發做好了反彈的鋪墊。

幾處生活化的簡單場景，讓俗套的劇情非但沒那么乏味，反而讓觀眾們處處跟著共情。直到揭開阿娟在樓頂每天練習舞獅的真相，才讓大家的亢奮重燃——阿娟沒辜負自己的期望，也沒辜負觀眾們的期待。

除了從這些硬設定做情緒出發點，導演也很聰明用了幾處不確定因素來打動觀眾情緒。

在預選賽上，師父突然失蹤，因為看到自己老婆奔波的辛苦感到不忍，決定重新做回咸魚，直到糟糠之妻替自己說出了那一聲對于昔日夢想滿藏遺憾的“后悔”。

第二處，在采青賽上，因為缺人隊伍很難完成的比賽（這里又是《少林足球》的梗），臨回家的打工仔阿娟覺醒殺來，拔得頭籌，再一次讓觀眾內心鼓舞。

在加時賽上，第三處不確定因素，即腳傷，讓觀眾再次陷入悲觀的情緒漩渦中。故事結尾靠著一貫的主角精神，加上破敗的獅頭剛好塑造的“一半天使、一半惡魔”的形象加持，以及寫意的獅身化為漫天英雄花，高燃的達成了目標。

關于擎天柱的設計，我認為是全片的一個亮點。師父在開場就通過對擎天柱的講解來作為一個伏筆，而結局大家都在猜測會不會真那么狗血的時候，卻發現阿娟跌落入水的同時，把獅頭掛在擎天柱上。一方面還是保持了“擎天柱”不可逾越的設定，一方面用另一種方式宣告了主角的成功。

另一個高級的設定，則是劇情并未設計讓阿娟他們在半決賽對上曾經欺辱他的黑獅隊，相信這恰恰是觀眾最想看到的復仇場面。但當黑獅隊向阿娟豎起了拇指，以及所有對手都在為自己擂鼓，就告訴了觀眾，打敗對手，要比得到對手的尊敬及認可更珍貴。

總體來看，電影劇情一氣呵成，非常完整。細節上的瑕疵固然也有：比如阿娟和阿貓分開訓練，彼此的體重、技巧等都有了不同程度的變化實則很難在一場比賽中快速達成默契；其他比如少女阿娟身邊“男友”的隱晦描寫、阿娟的腳傷、阿娟父親的工傷等都是比較生硬的轉折點。

可就是這樣一個小人物的故事，它偏偏能在諸如父母啃著饅頭騙兒子說過得很好、咸魚丈夫看到妻子被人瞧不起滿心愧疚、兒子為了撐起家庭暫停夢想背井離鄉等多個最現實的片刻打動你。明知本子不夠完美，卻可以把我這種感性的觀眾拿捏得死死的。

故事俗套而言之有物，配樂契合且畫面精美，《雄獅少年》是新國漫的“英雄花”，也期待更多類似的國粹文化被搬上大銀幕，多給一分的鼓勵，8.5分。

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