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從《犬神家族》在票房上大獲成功開始，市川昆開啟了他的橫溝正史金田一推理系列故事的改編創作，隔年推出了《惡魔的排球歌》與《獄門島》，接著幾乎一年一部，把《女王蜂》、《病院坡吊頸之家》、《八墓村》等作品都搬上了銀幕。

這些作品原著在敘事上極為巧妙，特殊的懸念設置使其成為懸疑推理電影中的經典，市川電影中揮之不去的古典色彩又為這些偵探片添加一絲悲愴和詭異，在許多偵探電影中。

當真相大白時，觀眾糾結的內心總是會得到一絲安慰與解放，而偵探則以驕傲的姿態回顧自己的成就，典型如玉樹臨風的福爾摩斯又或者是阿加莎筆下的波洛，但金田一這一角色在對案件蓋棺定論時，總是帶著一絲愧疚與畏懼。

他一邊感慨著這駭人的社會——一家人的自相殘殺，一邊又沉默著踏入了新的旅程，試圖用自己微薄的力量阻止慘劇再生。

金田一系列電影都擁有類似的“社會異化”的主題，除此之外，市川還通常給其設置一個出人意料的結尾，這種情節設置手法類似中國古典小說的“獺尾法”，“謂一大段文字后，不好寂然便住，更作余波演漾之。

如梁中書東郭演武歸去后，知縣時文彬升堂；武松打虎下岡來，遇著兩個獵戶；血濺鴛鴦樓后，寫城壕邊月色等是也。”影片走到結尾揭曉兇手時，又引出另一懸案，使得故事一波未完，余波又起。

作案兇手的揭露往往是觀眾最為期待的情節，在這一情節之后再設一個延續的高潮，使故事不至于戛然而止。

其中最為經典的就是《犬神家族》，故事發生在一個封建大家長制的資本家家庭中，兇手松子是不受寵的長女，母親也不受到父親喜愛，與其他姐妹也十分疏遠，丈夫早亡，兒子流落戰場慘遭毀容，這一切經歷導致了她極為敏感和冷酷的性格，于是殺害妹妹們的兒子只為讓殘疾兒子的后半生有所保障。

松子在最后選擇了自殺，以結束自己的生命告慰被她殺害的侄子們。導演在刻畫松子時，借金田一之口對其過去的經歷做了深入分析，得以讓觀眾對兇手產生同情，也試圖以此批判封建社會中表面光鮮亮麗的大家族背后可怖的爾虞我詐，探尋犯罪者產生殘暴行為的底層原因。

而真正使這部電影成為日本懸疑影史經典的，是催使松子成為兇手，隱藏在案件背后的“一段余波”，它將一個兇殺案件內部對于殺手的討論推向了更廣闊的社會。這就是犬神佐兵衛的風流韻事，佐兵衛曾是一個流浪者，偶然被神官所救，同為斷袖，兩個人發展了不倫之戀，神官賜予佐兵衛的財產成為其原始積累。

佐兵衛為了報答神官之愛，又與其妻子產生不正當關系，這就是義女珠世的來歷，相較于為了發泄性欲而娶的妻子，佐兵衛對神官夫妻的愛更勝一籌，導致了他對于家族里三個親生女兒的輕視。

但佐兵衛作為從底層爬上金字塔的資本家，絕不會輕易讓這段往事暴露，在等級森嚴的日本社會，珠世的名分確立必將讓他身敗名裂，因此佐兵衛寫下了令人費解的遺囑，間接導致了這一場爭奪遺產的殺戮游戲。

這一段揭秘史讓電影的結局更加剛健有力，耐人尋味。金田一系列電影中所有案件的作案動機幾乎都來自不同尋常甚至變態的人際關系，原著作者以豐富的想象力構建了不合常理的復雜關系網，這些不正當的關系正是罪惡產生的原因。

比如《醫院坡吊頸之家》中因解決自殺案件而牽扯出的一個大家族之間亂倫，強奸女性甚至以視頻記錄，母女被迫分離等種種復雜案件，以推理為棋揭露戰后社會亂相。

《女王蜂》中十七年前和十七年后的連環殺人案都起始于一個自卑男人的嫉妒之心，他因愛而不得走上了變態殺人狂的道路；《惡魔的拍球歌》刻畫了一個悲哀的母親形象，她殺死不忠的丈夫，又以成年的兒子為誘餌相繼殺死丈夫的幾個私生女。

在電影中，金田一曾說：“通往真相的并非證據，而在人心。”這一切故事都產生于不正當的關系，是人類貪欲和愛欲的極端展現。

《犬神家族》中，佐兵衛原本怨恨尊卑有別的社會，但一旦成為了所謂的“上流人士”便立刻以巨額資產裝點門面，以黃金打造了菊、斧、琴三樣寶物。

菊是日本皇室之花，有優雅高潔之美又有凋零敗落之趣；斧是權利的象征，如同法西斯的標志，也有手握他人命脈的意蘊。

菊與斧看似水火不容，實則相伴相生。菊花的凋謝如同斧揮出的一瞬，菊的零落是向死而生，而斧也正有如此目的。舉斧賞花或是花落拔斧，是一件事的兩個面，也是日本民族性格的兩面，類似于日本文人鐘愛的意向“菊與刀”，“菊花與刀，兩者構成了同一幅畫。”

而琴是高雅尊貴的象征，犬神以此彰顯家族志趣，實則附庸風雅，粉飾自己為名門之后，企圖掩蓋自己不光潔的發家致富過程。三個傳家寶本是家族護佑象征，最后卻成為致命詛咒。

佐武人頭被放置菊花花圃中的人偶上，導演以菊指涉追求物質金錢至上的日本社會；佐智被琴弦勒死，象征著美好志趣的琴被玷污，用以指涉看似和諧的封建大家族早已分崩離析。

佐清被犯人用斧頭砸爛身軀，死狀奇慘，象征著權力的斧頭最終落到自己親人的頭上，市川昆以斧暗示依仗強權欺凌弱小的武士階層和不顧人間疾苦的統治階級。

電影借此暗示了，以不正當的渠道獲取財富是導致一切悲劇的禍根，而佐兵衛為了掩蓋不光彩的過往所努力構建的家族正統也都是過眼云煙，親人在財富面前被挑撥離間，甚至互相殘殺是導致日本國民異化的原因，自私自利的人滋生了變態極端的罪惡，在這一條件下，社會也如同這一家族，終將走向毀滅。

除了推理偵探劇，市川昆還把自己對古典藝術的熱愛融入到復仇故事之中，《雪之丞變化》改編自三上於菟吉的同名小說。

講述了一個關于復仇的故事，歌舞伎演員雪之丞出生于長崎的富裕家庭，但被藤田領主、商人黑山逼得家破人亡，雙親盡失。

雪之丞被歌舞伎戲班的師傅收留，并苦學技藝企圖復仇，他成長為優秀的歌舞伎演員，而藤田的女兒波子在劇場對他一見鐘情，藤田利用女兒靠近大奧，因此假意討好女兒，為她結識雪之丞，雪之丞在與波子交往過程中曾希望放下仇恨，但在師傅的慫恿下還是設下了計謀讓曾經的仇人互相殘殺，而單純的波子也成為了這場復仇最無辜的犧牲者。

雪之丞大仇終報，卻感到異常孤獨，他離開了舞臺，選擇孑然一身。電影結尾，長谷川一夫扮演的雪之丞立于蒼茫的蘆葦蕩中，鏡頭逐漸飄遠，他的身影也漸漸消失在天地之間，來時匆匆，去亦如風。

這部電影也為紀念演員長谷川一夫的職業生涯而作，《雪之丞變化》曾于1935年被搬上銀幕，彼時飾演俊美男主角雪之丞的就是長谷川一夫，時隔近30年，55歲的長谷川一夫依然作為雪之丞出場。

他不僅僅是重拾舊夢，全新演繹，更是在致敬歌舞伎藝術，演繹自己的人生，一代名伎如劇中結尾，為自己的演藝生活畫上了句號。

導演充分調度了舞臺劇的布景以及傳統道具，還原了原著中那種詭譎多變的古典之美，配以經典的歌舞伎音樂，創造出精彩紛呈的戲中戲，雪之丞多年壓抑的情感無處釋放，在舞臺上的宣泄更是展現了人生如戲，揭示了人性深處的惡與天性中的善良并存。

電影復古唯美的韻味，一方面展示于歌舞伎劇場里，由演員長谷川生動演繹，另一方面則是以昭和為背景演繹的歌舞伎圈復仇軼事，宛若一幅精美的江戶浮世繪。

日本戲劇對電影美學的影響之深，在許多作品中可以看出，市川昆早年間也曾拍攝《娘道成寺》，是受到中國傳統故事《白蛇傳》影響而創作的傳統歌舞伎故事的變體。

市川對美術的熱愛使他在電影的畫面設計上精益求精，他把自己對東方美學的理解都融入了鏡頭，畫框中的舞臺如同浮世繪般精美動人，像比較于1935年衣笠貞之助的黑白版本，強烈的色彩對比更加完美詮釋了奢華靚麗的歌舞伎藝術。

戲中戲的設計與虛實結合的手法給故事更添一層蒼涼，長谷川一夫扮相雖美卻已垂垂老矣，市川堅持讓他在舞臺上演出完整的片段，可見對傳統戲劇的熱愛，復仇的故事從劇場延伸到現實，雪之丞捏著嗓子訴說，如同三弦聲中的吟唱。

歌舞伎演出故事里凄美的精神世界是對人間的又一重凝練展示，令人無限感傷。演員以老扮青，但依然把雪之丞內心對復仇的渴望，對情人的寵愛，和大仇終報的落寞都細膩地表現了出來。

與殺父仇人的首次見面，雪之丞的粉臉上幾乎沒有什么表情，但眼神明顯變得兇狠了，接著一個干凈利落的轉身，他又恢復了舞臺上嬌媚的姿態，完美的舞臺控制能力才使得這部電影更加成功。

雪之丞是懷著復仇心理長大的，他從一個富有人家的小孩成長為一個只為仇恨而活的青年，心路歷程是十分復雜的，他一直認為自己的使命就是為雙親報仇，除此之外并無雜念。

電影中有一場群戲——災民截糧倉，幾個特寫刻畫了饑民挨餓的痛苦眼神。人內心的絕望在這一畫面中展露無遺，官商勾結，身居高位作踐平民，雪之丞的復仇之路也就如此鋪陳在觀眾眼前，得到了大家的理解。

在第一次擁抱波子時，他露出了奸邪的笑容，企圖用甜蜜的話牢牢圈住這個女孩，此時不免惹人厭惡。

若尾文子扮演的波子小姐體格羸弱、面色蒼白到幾乎透明，長發及腰，確實有囿于宅院、足不出戶的江戶貴族小姐神韻。

她與商人在拉扯中被刺殺，動作溫吞，連斜著倒下的身影都無限旖旎，優美得仿若雪中仙鶴。編劇選擇讓純潔剔透的波子死于混戰中，此時的雪之丞才感到后悔，他心中有自己都沒有發現的善念，在這一刻終于迸發，人的不可知性展示于此。

雪之丞向仇人藤田口述自己身世，一個短暫的剪影展現了其母受辱后自盡的凄涼，父親懸空吊死的雙腳和小雪之丞跪地哭泣的畫面讓他的復仇之路更添悲情，于是雪之丞對波子前后感情的變化也顯得愈發無奈。

影片中有數場打戲，只有演員在漆黑的背景中飄浮，沒有任何多余的畫面，是舞臺劇和電影的混合體。全黑背景造就出空間感和景深感，擴張了寬銀幕的表現形式，造型感極強的布光讓觀眾的目光始終凝集在矛盾沖突的中心位置。

造型感極強的非寫實鏡頭營造出戲如人生，人生如夢的間離效果，雪之丞復仇之路已走完，但人生之路是否還能重啟已成謎。

市川的改編電影中不乏出現以“爾虞我詐的社會”為主題的偵探片，原著的中的情節被加強。在金田一系列電影中，他通常都以批判現實的手法描寫出了一個貪婪自私，充斥著爾虞我詐的世界。

由于電影的篇幅是有限的，通常在情節取舍上，會把原著中的經典部分提取出來，設置多個高潮，使電影呈現出情節曲折、節奏緊湊的必要特點，但由于資金以及場景限制，電影的想象力總比小說稍遜一籌。

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