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文│經緯

香港回歸25周年，香港電影依然魅力無限。

《神探大戰》點映口碑爆棚，《七人樂隊》月末上映備受期待，《紅海行動2》通過立項引發熱議，倪匡、羅啟銳去世全網追思，吳君如、許月珍、徐寬3位香港影人受邀成為明年奧斯卡評委會成員，《花樣年華》《無間道》《功夫》《甜蜜蜜》《春光乍泄》等經典港片被眾多影人推薦（一人一部港片推薦）……

近期這一系列的新聞事件讓香港電影重回大眾視野。

盡管多年來“港片式微”已成為全行業乃至觀眾都深以為然的說辭，但作為華語電影世界中極為重要的組成部分，香港電影不僅是陪伴80、90甚至00后幾代人成長的共同記憶，更因其在工業水平、類型化以及藝術表達層面所取得的成就而被無數影人所欽佩。

尤其是近幾年，香港電影在與內地資本、市場與人才的合流中，呈現出了一種全新的面貌與活力，北上的香港影人或參與或主導的內地大制作越來越多，票房與口碑也越來越高揚，而留守香港本土市場的創作者也在現實題材與各種類型片的創作中不斷推陳出新。

盡管狹義上的香港電影黃金期不再，但香港電影，誰能不愛？

從巔峰到衰落

“盡皆過火，盡是癲狂?！边@是《世界電影史》作者大衛·波德維爾在書中對香港電影的一句精彩點評，精準概括了黃金時期香港電影的特點與魅力。

六七十年代，武俠片、功夫片讓香港電影走向全世界。八九十年代，得益于電影人才的集中、本土文化的寬松及亞洲電影市場的龐大，一方面香港電影新浪潮促使一大批青年創作者崛起，徐克、許鞍華、嚴浩、方育平等人拍攝的《蝶變》《瘋劫》等作品讓人耳目一新。另一方面，市場上，“雙周一成”壟斷了從1985至1997長達13年的香港電影票房冠軍，《英雄本色》《警察故事》《家有喜事》《賭神》等影片引發萬人空巷式的觀影熱潮，如今業已成為膾炙人口的經典之作。

這一時期，無論是商業電影在題材類型、表現形式上，以動作、暴力、血腥、情色等元素刺激觀眾，還是藝術片在主題思想、人文內涵層面，以新穎、反叛、浪漫、理想化的精神內核觸動人心，彼時的香港電影夠獵奇、夠刺激，形成了警匪片、動作片、喜劇片、賭片、僵尸片等多種類型齊繁榮的壯麗景象，也夠精致、夠細膩，香港電影金像獎的創立及王家衛、關錦鵬、許鞍華、吳宇森等導演蜚聲國際，都極大地推動了香港電影走向發展的巔峰。

九十年代中后期，臺灣、東南亞市場的流失，好萊塢電影、盜版光盤對本土市場的沖擊，以及抄襲跟風、粗制濫造致使電影品質下降等問題，導致香港電影不可避免地從巔峰走向了衰落。

1997，是一個極為特殊的節點，回歸前夕，香港電影產業頹跡已現，回歸初期，亞洲金融風暴對于電影行業的重創，以及當時香港影人青黃不接的現狀等都加速了香港電影產業跌入谷底。

正如中國藝術研究院研究員孫佳山所說，90年代香港電影從巔峰到衰落，是“地緣格局和話語空間的歷史性變遷”，不可避免。但1997-1999年也誕生了《香港制造》《春光乍泄》《南海十三郎》《槍火》《喜劇之王》等一批在藝術上成就頗高的經典之作，許多影人不僅在國際電影節上大放異彩，甚至遠赴好萊塢發展。

從緩慢復蘇到異軍突起

進入新世紀的頭兩年，香港電影依然在艱難中行進。

1999年電影市場達到歷史冰點之后，由銀河映像出品的輕喜劇愛情片《孤男寡女》奪得了2000年度票房冠軍，“雙周一成”開始讓位劉德華。2001年，周星馳帶著《少林足球》以6074萬港幣的票房，給當時極度低迷的市場注入了一絲活力。2002年，《無間道》上映，雖然此片后來被影迷們奉為神作，開啟了臥底片類型之門，但在當時也并未能挽救香港電影市場：5000多萬的票房成績不及前一年的《少林足球》。

隨即，2003年香港電影遭受到史無前例的打擊。一方面SARS席卷兩地，香港電影產業受到重創，另一方面，張國榮、梅艷芳這兩位巨星的離世，也讓全港籠罩在悲傷情緒之中。

幸而，2003年6月底，香港與內地簽署CEPA協議（《關于建立更緊密經貿關系的安排》），協議規定，香港電影不受進口配額限制，香港與內地的合拍片享受內地片待遇，香港資本可進入內地投資影院。

合拍片時代的到來，給香港電影打開了一道復蘇之門。《無間道3》作為CEPA實施后第一部在內地上映的香港內地合拍片，票房突破了3千萬人民幣。此后，《功夫》《七劍》《黑社會》《寶貝計劃》《霍元甲》《墨攻》《投名狀》《赤壁》《葉問》《十月圍城》《竊聽風云》等眾多影片都是以合拍片的形式斬獲了高票房和不俗的口碑。

香港影人“北上賺錢”一時間成為熱門話題，在成功打開內地市場的同時，也為香港電影本土市場注入了生機和活力。在這期間，堅守香港本土市場的創作者們也都交出了不錯的成績：銀河映像和杜琪峰的《PTU》《放逐》，彭浩翔的《公主復仇記》《伊莎貝拉》，許鞍華的《天水圍的日與夜》《天水圍的夜與霧》，王家衛的《2046》等，或突破了類型片的桎梏，或在藝術表達手法中關照現實。

實際上，合拍初期，一方面香港影人及其制作團隊，給內地電影行業帶來了豐富的制作經驗和高效的市場運作管理體系，另一方面，為了能夠迅速搶占內地市場，在討好內地資本和觀眾，以及審查限制之下，香港電影尤其是類型片，在某種程度上也逐漸丟失了自己本身的獨特風格。這也就導致了，一段時間“香港電影已死”的論調甚囂塵上。

從主旋律大制作到純正港片

2010年代頭幾年，徐克、王晶、鄭保瑞等人執導的系列電影以及成龍、周星馳這兩位國民級巨星執導或主演的“個人電影”，占據了香港電影的市場主流。

徐克憑借硬核的特效技術，以及詭譎的想象力，將《狄仁杰》系列打造成了一個強大的IP，不僅連續3部作品都在內地市場都取得了數億的票房成績，而且如今在網絡電影領域，也引發了堪稱泛濫式的效仿。鄭保瑞與其類似，《西游記》三部曲也都是當年度的票房top10。

王晶將香港電影黃金時代的賭片重新包裝，炒冷飯式的《澳門風云》系列雖然口碑“一部比一部更爛”，但也擋不住全國人民在春節檔踴躍消費的熱情。

而成龍則依靠其“幾十年如一日”般的喜劇動作風格，在這一時期連續推出了《十二生肖》《天將雄師》《鐵道飛虎》《功夫瑜伽》《機器之血》等多部作品，俗套的故事配上熟悉的搞笑動作，收割票房雖然不減當年，但普遍較差的口碑已經越來越顯示出觀眾對于“成龍電影”的疲憊之態。周星馳的“低產”高回報也是依靠其在國民心中的獨特魅力與影響力，《美人魚》狂收30票房，和《西游降魔篇》都是當年度的票房冠軍。

直到《湄公河行動》的橫空出世，香港大導演+內地大投資+全明星陣容+主旋律題材成為了流行趨勢與港片發展新模式。《湄公河行動》成功后，《紅海行動》《緊急救援》《中國機長》《中國醫生》《攀登者》《奪冠》，乃至《長津湖》等影片，“一部比一部貴，一部比一部票房高”。

這種“新主流電影”真正實現了雙贏，既給了香港影人執導空前規模電影的機會，也為華語電影更上一層樓，主旋律電影突破瓶頸貢獻了極有益的助力。

新主流電影之外，在這一階段，還有回歸港片傳統類型的眾多“港味電影”。如莊文強、麥兆輝執導的《無雙》《竊聽風云》系列，邱禮濤執導的《拆彈專家》系列、《掃毒》系列，以及《怒火·重案》《神探大戰》等影片。此類港片通常在引入內地投資的基礎上，幾乎采用“全港班底”、“全員港星”的制作模式，將香港電影對于類型片的優勢發揮到極致，因此也都取得了相當不俗的票房成績和口碑。

除此之外，近些年，一批香港青年電影人聚焦香港本土議題，創作的小成本電影、文藝片等也是一支不可忽視的港片力量。如《念念無名》《黃金花》《淪落人》《翠絲》《濁水漂流》《金都》《手卷煙》等作品，雖無緣內地大銀幕，但也都在影迷群中獲得了不俗的口碑，許多影片也在香港電影金像獎上有所斬獲。

從巔峰到衰落，從緩慢復蘇到異軍突起，從主旋律大制作到嫻熟的傳統類型片，香港電影在回歸祖國25周年的歲月里，伴隨著“式微”“已死”“不倫不類”的爭議，也通過無數影人的不懈奮斗與努力，讓新時期的香港電影煥發出別樣的生機、活力與獨特魅力。

香港電影，沒人不愛！

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